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新楼兰发现中国美 世间茶具堪为首 独一无二紫砂弧线美 对话紫砂工艺美术师邵晨立

东风日产2018-05-15 17:08:09

中国是陶的古国,也是茶的故乡

“新楼兰发现中国美——品韵江南”最后一站抵达陶都宜兴。宜兴作为紫砂器的发源地,蕴含丰富的中华文化内涵,传承了传统的工艺思想,同时因为宜兴人世世代代、家家户户做壶,此番独到匠心,伴随着中国茶文化的漂洋过海,这正是新楼兰所需要发现的中国美。本期我们通过对话、拜师紫砂美术工艺师邵晨立,感受“世间茶具堪为首”,独一无二的紫砂弧线之美。



说起季畅园,当地人无人不晓,作为宜兴市最具代表紫砂艺术馆,这里收藏了中国陶瓷艺术大师季益顺师徒上万件紫砂工艺作品。本次新楼兰发现中国的行程,我们有幸在拜师紫砂工艺美术师邵晨立先生,通过深入访谈交流,了解制作一个上等紫砂壶讲究泥、形、工、款、功,而这与新楼兰“领潮大五座SUV”的品质精神不谋而合。而我们也从紫砂设计及制作工艺中收获对弧线之美的感悟。



赏雅玩 造就紫砂壶传世之美


近年来,紫砂因为凝聚了文人气质的独特韵味而倍受关注。紫砂壶在拍卖市场行情看涨,是具有收藏价值的"古董",名家大师的作品往往一壶难求,正所谓"人间珠宝何足取,宜兴紫砂最要得"。一把好的紫砂壶作品,融入了中国诗、书、画、艺等多项文化元素,是文人雅士“宜玩宜赏”茶器。



邵晨立先生是紫砂大师邵大亨的第六代传人,他也是季畅园紫砂工艺美术师,作为80后紫砂工艺界的领潮人物。个性沉稳,为人谦厚,师承中国陶瓷艺术大师季益顺10年,在季畅园,以设计并制作光素器(紫砂壶的一种风格)为代表,可谓传统工艺的年青翘楚。




当谈到紫砂壶设计和制作心得时,邵先生表示:“宜兴紫砂壶之美,首先在其料,天然紫砂泥料质朴、内敛、自然、温雅,呈现多彩,所谓‘土备五色、灿若披锦’,其次在造型,我们对紫砂壶器的设计会从自然界以及各种艺术门类中寻找创作,或简约大气,或文儒恬静,或精巧雅致,方圆肥瘦,百态千姿。


最后,在制作工艺,造型设计之美、材料之妙都基于工之精才得以体现,而工之精妙则体现在作品的方方面面,不仅在于细部之精工,更在于凭借精良之功表达出作品的精神、气度和神韵。”



探访过程中我们了解到,紫砂原料并非是泥,而是石,制作紫砂作品需要将石块打碎,也就成了我们所说的土,在华夏文明中,“土”有着极其特殊的地位,五行中土代表的方位是中,《易经》有云“安土敦乎仁,故能爱”。由土制成的陶、瓷曾经代表了中华大地最至高无上的文明,土中所蕴含的自然的智慧。



而“壶”传承至今,也不仅仅只是作为饮水器皿,《拾遗记》中有记载:“海上有三山,其形如壶,方丈曰方壶,蓬莱曰蓬壶,瀛洲曰瀛壶。”而“方壶胜境”是圆明园四十景之一,扬州个园抱山楼匾额上书写的又是“壶天自春”。小小的壶其实早已成为了独有的一方天地,亦或是存在于每个人心中的桃花源了。



在季畅园中,紫砂壶有多种类型,既有简洁概括的“光货”又有各种人物、动物、植物不同题材进行纹理装饰“花器“,这些丰富多样的造型,和谐统一,更为难得是,“花器”的装饰和构建的塑造能力,从整体造型效果出发,将装饰和造型融为一体,可谓将简洁精炼的精神用在各种造型设计。可谓给观赏者留足了舒展天地,和充分发挥想象的空间。


这种对产品设计的审问,灵感来源于自然,又趋于对功能美学的审美追求。“技艺相通”,正说明紫砂工艺不仅仅是统合工匠的劳作和技巧,也包含他们创造美的意愿和匠心。



技艺是相通的,紫砂壶的弧线设计与楼兰弧相得益彰。邵晨立先生碰着新楼兰车模及桌面上各式紫砂壶,一一和我们讲解他从工艺美术上怎么看待弧线之美。


邵晨立道:“从紫砂壶的壶身、壶嘴、壶盖、壶柄的设计上,无不体现的弧线。

由于紫砂壶是纯手工制作,设计和制作的时候不仅要兼顾视觉的美观,更要考虑沏茶的实用性:壶嘴倒茶必须顺畅丝滑,壶嘴最好能和壶柄在一条水平线上;壶盖需型美、密闭好,不漏水;壶柄对壶体有很好支撑作用,太纤细承重不好,太粗则显得笨拙。这一切美感的平衡,体现了中国人‘天人合一’的思想境界。



事实上,造车与做壶一样,每一个流线的设计,都体现一种无法言喻的匠人精神。邵晨立还向众人展示一把叫”缘无言“的紫砂壶,从这把造型独特美学出发,细细解读”弧“线美学神韵所在。



这把叫“缘无言”紫砂壶,有别于传统的紫砂壶造型,简洁前卫,壶柄与壶嘴融为一体,形成跨度极大的弧线造型。众人从各个角度观看,壶身每一面都由不同的弧线交汇而成,圆润流畅,极具表现力。通过壶的“形”构成欣赏时的“境”或“意”,进而由其“象”扩展至无限的想象和境界。这种由实及虚、由近而远的艺术魅力,也是设计所追求的神韵与精髓。



这与造车是一样的,无论是前脸还是侧身、甚至是一个小小零部件的设计,都在考虑在保持流畅线条的同时,兼备更好的使用功能。正如新楼兰的“楼兰弧”,作为新楼兰设计之美的元素与体现,它既是一种具象诠释,让新楼兰区别传统直线条、中庸造型的时尚外观特征化,被印记;亦是一种美学理念,让敢于颠覆传统、不断创新的新楼兰时尚外观价值化,被分享;同时,也是一种人生态度,让做自己、不跟随、勇于探索的新楼兰的目标人群更具象,更鲜明。


每一条弧线 都是紫砂手工艺人的匠心


“弧线元素融合在中国设计的各个领域。作为一名工艺师,我蛮欣赏楼兰的外观设计,我认为和宜兴紫砂的许多作品设计创作理念相得益彰。季畅园的紫砂壶以清雅别致的花器为特色,各位工艺大师,洞察到自然的花鸟虫鱼、人文故事,通过巧手融入到壶的设计中,或是在壶盖上装饰一片竹叶、或是在壶身加上花卉,甚至将文人墨客诗篇刻写在壶身....



不同于大部分花器流派的繁花似锦,我擅长做极简的壶,就是光素器。光素器,顾名思义,它的壶身比较光滑,没有什么华丽的装饰,形态比较的朴素,只用非常简单的点、线、面,却创造出千变万化的效果。它的样子看起来普普通通。但其实每一个线条如何设计,每一个部分都是需要经营,都要经过深思熟虑。“邵晨立道




这与新楼兰创行先锋精神相似,不从众,具有独立的想法,设计灵感来自与自然,顺应自然规律,据说楼兰有比其他SUV更低的风阻,这和紫砂壶设计和工艺一样,美不光好看,更趋于功能使用上的满足。“



紫砂壶的制作有上千年的历史,这么多年来依旧秉承手工技术制作,也就是业界所称的”拍打镶嵌“发,这种技艺在世界制陶史上独一无二。随后,邵晨立带着众人前往紫砂壶制作室,向众人演示如何从泥片铸就一把紫砂壶的过程。



首先,只见到邵老师用木槌把紫砂泥锤成大约0.3厘米厚的长条,要有足够的长度,然后用卡规把长条切割成一个长方形,把它围起来,那么杯体就完成了。注意,接缝处稍微沾点水就可以粘起来了。



然后,再把圆形的壶底做好,如法炮制,把壶体黏在壶底上,不断用木铲边转边敲打,直到杯体光滑服帖。说着简单,做却难,若是唤作其他人,估计不是不成形就是满手泥巴,厚薄均匀已经十分困难,还要做到泥片不断,结合自然无缝,果然是能工巧匠才能达到。



制作一把紫砂壶用用数十种工具,包括各种木刀、器具,圆规等。



在紫砂壶上制作,每一道弧线都是经过深思熟虑的,通过拍打、雕刻、塑性打磨,让每一把紫砂壶气韵都在这弧线充分体现。



紫砂壶的形态,完全是由手工完成的,先捏壶身,然后挖足、开面,最后加柄、嘴、盖等。壶身决定了紫砂壶的整体曲线的强度。壶把的曲线在图纸上是画不出来的,它是自然力在泥柱上所形成的弧线。壶嘴,关键的是要饱满,所以它中间是有弧度,同时出水流畅,成为影响整把紫砂壶成败的关键。壶嘴的背部,跟壶嘴下面的部分,这两条曲线,非常微妙非常美,有人说它是抛物线,用普通的数学公式是套不出来的,它就是天然的线。



在工作室里面,我们同时也看到很多像邵晨立的工艺师,专心致志地在做壶,仿佛世界外的纷扰都与自己无关,专心致志、一笔一划,不是对一种传统工艺的热忱,是无法达到这一的境界。



紫砂壶每个部分做好了都需要日积月累的技艺,但如何让这些部分组合起来能够拥有和谐统一的流线美,尤其是能够达到一种混然天成的效果,是非常考验匠人的手艺的。邵晨立和众人解释道,一把壶需要花一个多星期,有时候甚至花上数月才能完成,这估计也是这样的难度,才让紫砂壶成为茶器之首的缘故。



宜兴紫砂,因为代代传承,却又代代创新,如历代新楼兰,让敢于颠覆传统、不断创新的新楼兰时尚外观价值化。江南人临水而居,水的柔美或许早已沁入每一位匠人的灵魂深处,端详着一把把独具匠心的紫砂作品,谁有能说壶上那每一条精巧灵动的曲线不是由这流淌千年的蠡河之水造就出的呢。蠡河与古街如挚友一般相依相伴,见证着能工巧匠对文化沉淀,也将继续互相依偎着走向更远的未来。





邵晨立

紫砂美术工艺师
紫砂名家邵大亨的第六代传人。师承中国陶瓷艺术季益顺10年,新一代宜兴工艺美术家代表。



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